Kimcil

Belakangan ini di Jogja makin banyak terdengar istilah kimcil. Secara etimologis kimcil merupakan singkatan dari “kimpet cilik” atau bisa juga “kimpol cilik” (bahkan ada juga yang mengartikan sebagai kimplikan cilik). Secara terminologis kimcil diartikan sebagai cewek-cewek ABG, lebih khususnya cewek-cewek ABG yang kemayu, centil, sok imut. Biasanya kimcil-kimcil ini haus akan pengakuan dan eksistensi, bahkan dalam lingkungan anak band (khususnya band “indie/underground”) terkadang kimcil sering dikaitkan dengan groupies.

Range umur mereka antara 15 – 18 tahun, tampil modis dengan baju-baju distro, berlagak sok aneh/freak, suka cari perhatian dengan cara bertingkah sok nakal demi pengakuan (termasuk di dalamnya : merokok, minum-minuman keras, bertingkah sok bitchy), terkadang over kemayu dan sok manja demi mencari perhatian.

Belakangan ini, di lingkungan musik cutting edge Yogyakarta, fenomena kimcil sedang mengalami euforia. Jika pada beberapa tahun ke belakang acara musik cutting edge hanya melulu didominasi kaum adam nan sangar, sekarang kita dapat dengan mudah menemukan gadis-gadis remaja nan wangi dalam berbagai acara musik cutting edge.

Sebuah fenomena yang wajar sebenarnya, mengingat perkembangan lalu lintas komunikasi dan informasi yang sedemikan dahsyatnya. Sekarang ini informasi tentang hal-hal yang berada di luar mainstream semakin mudah di dapat. Subkultur dan musik cutting edge seperti HC/punk, emo, indie-pop, shoegaze, dan lain sebagainya yang dulu dianggap aneh sekarang dianggap keren. Sekarang ini bagi sebagian remaja, semakin kita berusaha terlihat aneh maka kita akan dianggap semakin keren. Justru mereka yang terlalu mengikuti tren mainstream justru akan di cap sebagai alay and that’s so uncool.

Hal seperti tersebut di ataslah yang memotivasi banyaknya remaja-remaja untuk ingin terlihat cool dengan cara mengikuti subkultur cutting edge, pencarian akan pengakuan ini mengirim mereka ke sebuah dunia baru, sebuah neverland bagi jiwa-jiwa tersesat yang melarikan diri dari tekanan dunia orang dewasa. Tekanan yang telah merenggut hak-hak bermain dan berekspresi mereka. Lihatlah bagaimana remaja sekarang ini sedari kecil sudah didesak oleh segala kewajiban akademis mereka, kebebasan bermain dan berekspresi mereka pun tergerus oleh laju pembangunan yang semakin berorientasi profit tanpa mengindahkan berapa banyak jiwa yang rusak.

Tapi sayangnya lagi, kehadiran mereka di “neverland” baru ini ternyata juga masih tak lepas dari eksploitasi orang yang lebih tua.  Beberapa orang dewasa dalam neverland ini hanya memandang gadis-gadis remaja itu hanya sebagai obyek semata,  kehadiran mereka hanya dianggap sebagai bunga yang menyediakan madunya untuk dihisap ramai-ramai dan akhirnya gadis-gadis remaja itu akan layu sebelum berkembang.

Kehadiran gadis-gadis remaja tersebut bukanlah hal yang salah, tingkah mereka yang terkesan ingin mencari eksistensi karena memang mereka sudah kehilangan eksistensi jiwa mereka sedari kecil, tingkah mereka yang terkesan mencari perhatian karena mereka memang jiwa mereka butuh perhatian -dan bukan payudara, pantat, atau vagina mereka. Maka dari itu menurut saya ngga usah deh terlalu lebay menanggapi kehadiran gadis-gadis remaja tersebut, toh mereka bisa aja kita anggap sebagai adik-adik atau teman-teman kecil kita. biasa wae.

 

TIMELINE
Akhir 1980-awal 1990-an
Pada akhir ’80-an, Shuffle Melbourne mulai muncul sebagai sebuah tarian yang berbeda, menggabungkan gerakan tangan lebih dari pendahulunya, Stomping. Breakbeat dan techno musik secara bertahap diganti dengan bentuk-bentuk lebih hardcore musik rave, seperti trans keras. Menyeret awalnya didirikan tekan dan tradisional balet gaya mengocok kaki. Menyeret berasal dari ‘Stomping’, yang pada gilirannya berasal dari celtic sejarah sebelumnya dan rakyat Malaysia / vernakular gaya dansa. Para menyumbat dan tari pedang dapat dengan mudah disesuaikan dengan beberapa gerakan awal tari eksperimental sambutan hangat dan klub yang berevolusi menjadi Stomping. Jika b-anak laki-laki mulai menghadiri acara-acara dansa shuffling, mereka membawa mengatur sendiri gerakan tarian hip hop, misalnya, orang berjalan dan meluncur. Sejak pengaruh hip hop ini menjadi dominan, Shuffle Melbourne juga telah dipraktekkan di luar rave (karakteristik dari budaya hip hop dance).
Dimana Shuffle Melbourne awalnya menari, tempat tidak dianggap bernama ‘rave’, melainkan ‘tarian pihak.
Pertengahan-akhir 1990-an
Sejumlah video mendokumentasikan gaya selama era ini ada sebagai gaya meningkat popularitasnya. Ada banyak variasi dari tarian ini, tetapi gerakan tumit-to-toe utama tetap gerakan kunci, memberikan nama “Shuffle Melbourne “. Terutama lengan-gerakan jauh lebih umum daripada di kemudian penafsiran tarian.
2000-2008
Pada tahun 2004 sebuah film dokumenter berjudul Melbourne Shuffler mulai syuting di klub Melbourne, rave, festival dan acara luar ruangan, sebelum dirilis di DVD pada tahun 2005. Pada tahun 2005, Shuffle Melbourne telah membantu untuk mengubah suara musik trance hardstyle dan keras, dengan DJ dan produser yang bertujuan pada kecepatan 140-160bpm konstan. Pada tahun 2006, hardstyle awal digantikan oleh nustyle dan epik trans-trans dipengaruhi musik keras di klub mengocok populer dan rave. Nustyle dan bentuk baru dari trans keras terfokus pada melodi mengayunkan trans euforia orkestra seperti yang tiba-tiba akan turun (seperti oleh exciter rumah) ke kick drum konstan yang lebih baik bagi kecepatan menyeret oleh para rocker. Pada tahun 2006 dengan meningkatnya popularitas YouTube, penari internasional kini berkontribusi online Shuffle, posting variasi mereka sendiri dan belajar dari orang lain. Para Scooter band Jerman fitur shuffle yang dilakukan oleh para veteran Pae & Sarah dalam video untuk J tunggal ‘memuja Hardcore. Shuffle Melbourne telah berubah karena telah berkembang dari waktu ke waktu, karena lebih banyak orang mempraktekkan tari, tarian itu sendiri telah berubah dari mayoritas gerakan tangan atas gerakan kaki, untuk saat ini, di mana sebagian besar didasarkan pada menjaga waktu dengan bass ketukan.
Pertengahan 2009-Sekarang
Pada awal hingga pertengahan 2009 popularitas menular Shuffle Melbourne di YouTube mulai tenang, tapi tidak mati, membawa pada usia baru shufflers. Tarian ini mulai kembali ke apa yang beberapa orang menyebut “Oldschool”. Ini pengembalian menyeret sebagian besar terdiri dari variasi yang luas dari “Langkah T-” dan manusia berjalan minimal, dan beraksen oleh meluncur dan berputar. Meskipun ini mungkin disebut sebagai “Oldschool” zaman baru ini gaya masih sangat berbeda dari cara rocker di tahun 90-an menari. Banyak gelombang baru rocker tampil di nol. Beberapa shufflers lebih tua dan lebih berpengalaman merujuk kepada orang-orang muda ini gelombang baru sebagai boppers mungil (atau ‘TB (s)’ untuk pendek), dengan alasan bahwa memerangi tidak apa benar-benar menyeret sekitar. TB juga umumnya digambarkan sebagai orang muda yang belum cukup umur untuk menghadiri rave, sehingga mereka menari di sekolah, di jalan atau di taman sebagai gantinya. Sedangkan orang yang berpartisipasi dalam aspek-aspek tari berpendapat bahwa cukup adegan Shuffle saat ini dipengaruhi oleh Hip Hop (seperti masuknya bisa dibilang luas dari ‘Menjalankan Man’) bahwa kegiatan ini dibenarkan.
Pada tanggal 21 Juni 2011, elektro-hop duo Amerika LMFAO merilis album Goyang Maaf untuk Partai. Sebuah single dari album, Partai Batu Anthem (# 1 di tangga lagu AS), membuat beberapa referensi untuk “menyeret” (Ungkapan, “Setiap hari aku menyeret” terdengar dua kali dalam lagu). Video musik parodi film Inggris 28 Days Later.

What is a Melbourne Shuffle?
Asal-usul dari “Shuffle Melbourne” nama tidak diketahui. Istilah ini pertama kali dibawa ke perhatian publik oleh Sonic Animation Rupert Keiller selama wawancara TV di Sydney. Age disebut sebagai tampak seperti “silang antara ayam dan tarian robot mengentakkan kaki” untuk mata yang tak terlatih, tetapi hanya penduduk setempat menyebutnya “menghentak”.
Beberapa penari taburi bedak atau berlaku cair untuk lantai di bawah kaki mereka untuk membantu mereka meluncur lebih mudah, beberapa termasuk berputar 360 derajat atau melompat ke dalam gerakan mereka. Lainnya menerapkan pita plastik halus untuk sol sepatu mereka.

Awalnya terdiri dari “Langkah T-” dikombinasikan dengan gerakan lengan, selama tahun-tahun belakangan ini, “Running Man” juga telah diadopsi ke dalam gaya yang umum, menonjolkan fokus baru menjaga waktu dengan mengalahkan. “Laki-laki Menjalankan” melibatkan maju diikuti injak oleh hop tunggal atau ganda mundur dengan kaki yang sama, kaki yang lain mengulangi tindakan yang mengarah ke gerakan berjalan-on-the-spot. “T-Langkah” adalah samping tumit-jari cepat gerakan memutar pada satu kaki di pergelangan kaki. Tarian dibumbui oleh berputar, pompa tangan, slide, dan tendangan.

Hardstyle dilakukan untuk musik yang memiliki beat 4 / 4 cepat (juga dikenal sebagai mengalahkan ‘empat-di-lantai-’), dan biasanya disertai dengan bass, berat booming (atau kosong). Untuk alasan ini, banyak orang di AS dan Eropa tidak benar mengacu pada “shuffle” hanya sebagai “hardstyle”. Hal ini terjadi walaupun istilah “hardstyle” menjadi istilah payung bagi banyak tarian rave yang berbeda secara global, serta genre musik elektronik. Hardstyle adalah tarian pujian, sementara gaya lainnya sebagian besar biasanya dilakukan di klub dan pesta dansa.

Hip-hop tari mengacu pada sosial atau koreografi tari menari gaya terutama musik hip-hop atau yang telah berevolusi sebagai bagian dari budaya hip-hop . This includes a wide range of styles notably breaking , locking , and popping which were developed in the 1970s by Black and Latino Americans . Ini mencakup berbagai gaya terutama melanggar , penguncian , dan komentar yang dikembangkan pada tahun 1970an oleh Hitam dan Amerika Latin . What separates hip-hop dance from other forms of dance is that it is often freestyle ( improvizational ) in nature and hip-hop dancers frequently engage in battles —formal or informal freestyle dance competitions. Apa yang membedakan tari hip-hop dengan bentuk-bentuk lain dari tari adalah bahwa hal itu sering gaya bebas ( improvizational ) di alam dan penari hip-hop sering terlibat dalam formal atau informal gaya bebas menari-kompetisi pertempuran. Informal freestyle sessions and battles are usually performed in a cipher , a circular dance space that forms naturally once the dancing begins. sesi freestyle pertempuran informal dan biasanya dilakukan dalam cipher, ruang dansa melingkar yang terbentuk secara alami sekali menari dimulai. These three elements—freestyling, battles, and ciphers—are key components of hip-hop dance. Ketiga unsur-freestyling, pertempuran, dan sandi-adalah komponen kunci dari tari hip-hop.

More than 30 years old, hip-hop dance became widely known after the first professional breaking, locking, and popping crews formed in the 1970s. Lebih dari 30 tahun, hip-hop dance menjadi dikenal secara luas setelah melanggar profesional pertama, penguncian, dan kru muncul dibentuk pada tahun 1970-an. The most influential groups are the The Lockers , the Rock Steady Crew , and the Electric Boogaloos who are responsible for the spread of locking, breaking, and popping respectively. Para kelompok yang paling berpengaruh adalah The lockers , para Rock Steady Crew , dan Boogaloos Electric yang bertanggung jawab atas penyebaran penguncian, melanggar, dan muncul masing-masing. Parallel with the evolution of hip-hop music , hip-hop dancing evolved from breaking and the funk styles into different forms: moves such as the ” running man ” and the “cabbage patch” hit the mainstream and became fad dances .

Paralel dengan evolusi musik hip hop , hip-hop dancing berevolusi dari memecahkan dan gaya funk ke dalam bentuk yang berbeda: bergerak seperti ” berjalan orang “dan” patch kol “hit mainstream dan menjadi tarian mode . The dance industry in particular responded with studio/commercial hip-hop, sometimes called new style or LA style , and jazz funk . Industri tari pada khususnya menanggapi dengan studio / hip hop komersial, kadang-kadang disebut gaya baru atau gaya LA, dan funk jazz. These styles were developed by technically trained dancers who wanted to create choreography for hip-hop music from the hip-hop dances they saw being performed on the street. Gaya ini dikembangkan oleh penari secara teknis terlatih yang ingin menciptakan koreografi untuk musik hip-hop dari tarian hip-hop mereka melihat yang dilakukan di jalan. Because of this development, hip-hop dance is now practiced at both studios and outside spaces. Karena perkembangan ini, tari hip-hop sekarang dipraktekkan di kedua studio dan ruang luar.

Internationally, hip-hop dance has had a particularly strong influence in France and South Korea . Internasional, hip-hop tari telah memiliki pengaruh yang kuat terutama di Perancis dan Korea Selatan . France is the birthplace of Tecktonik , a style of house dance from Paris that borrows heavily from popping and breaking. Perancis adalah tempat kelahiran Tecktonik , gaya tari rumah dari Paris yang banyak meminjam dari muncul dan melanggar. France is also the home of Juste Debout , an international hip-hop dance competition. Perancis juga rumah Juste Debout , sebuah kompetisi tari hip-hop internasional. South Korea is home to the international breaking competition R16 which is sponsored by the government and broadcast every year live on Korean television. Korea Selatan merupakan rumah bagi kompetisi internasional melanggar R16 yang disponsori oleh pemerintah dan disiarkan setiap tahun tinggal di televisi Korea. The country consistently produces such skillful b-boys that the South Korean government has designated the Gamblerz and Rivers b-boy crews official ambassadors of Korean culture. [ 1 ] Negara ini secara konsisten menghasilkan seperti terampil b-anak laki-laki bahwa pemerintah Korea Selatan telah ditunjuk Gamblerz dan Sungai b-boy resmi duta besar awak budaya Korea. [1]
To some, hip-hop dance may only be a form of entertainment or a hobby. Untuk beberapa, hip-hop dance mungkin hanya suatu bentuk hiburan atau hobi. To others it has become a lifestyle: a way to be active in physical fitness or competitive dance and a way to make a living by dancing professionally. Untuk orang lain itu telah menjadi gaya hidup: suatu cara untuk aktif dalam kebugaran fisik atau tari yang kompetitif dan cara untuk membuat hidup dengan menari profesional.

Funk Styles dan renaisans California
As breaking was developing and evolving in New York , other styles of dance were developing at the same time in California . [ 21 ] Unlike breaking, the funk styles —which originated in the ’70s in California—were not originally hip-hop dance styles: they were danced to funk music rather than hip-hop music and they were not associated with the other cultural pillars of hip-hop ( DJing , graffiti writing , and MCing ). [ 21 ] [ 22 ] The funk styles are actually slightly older than breaking considering that (ro)boting (a predecessor to locking) was performed in the late 1960s. Seperti melanggar itu berkembang dan berkembang di New York , gaya tari lain yang berkembang pada saat yang sama di California . [21] Tidak seperti melanggar, yang funk gaya -yang berasal dari 70-an di California-tidak awalnya hip-hop gaya dansa : mereka menari untuk musik funk daripada hip-hop musik dan mereka tidak terkait dengan pilar budaya lainnya hip-hop ( DJing , menulis grafiti , dan MCing ). [21] [22] Gaya funk sebenarnya sedikit lebih tua dari melanggar mengingat (ro) membosankan (pendahulu untuk penguncian) dilakukan pada akhir tahun 1960.

Like breaking, the different moves within the funk styles came about with the formation of crews. Seperti melanggar, bergerak berbeda dalam gaya funk muncul dengan pembentukan kru. The Lockers were founded in Los Angeles by Don “Campbellock” Campbell who created locking. [ 23 ] They began as all black males but later women and Latinos were added to make up for the complaints of the lack of racial diversity. The lockers didirikan di Los Angeles oleh Don “Campbellock” Campbell yang menciptakan penguncian. [23] Mereka mulai seperti semua laki-laki hitam, tetapi perempuan kemudian dan Latin yang ditambahkan untuk menebus keluhan kurangnya keanekaragaman ras. One of these additions included choreographer Toni Basil who served as their manager. Salah satu penambahan ini termasuk koreografer Toni Basil yang menjabat sebagai manajer mereka.
 
The Electric Boogaloos are another funk styles crew founded in Fresno by Sam “Boogaloo” Solomon. Para Boogaloos Listrik awak lain gaya funk didirikan di Fresno oleh Sam “Boogaloo” Salomo. Boogaloo Sam is credited for developing popping and electric boogaloo. [ 21 ] Popping got its name because when Boogaloo Sam was performing it, he would say “pop, pop, pop” under his breath as he was popping his muscles to the music. [ 24 ] [ 25 ] Electric boogaloo is a combination of boogaloo —a dance style characterized by rolling hip, knee, and head movements—and popping. Boogaloo Sam dikreditkan untuk mengembangkan dan listrik boogaloo bermunculan.
 [21] komentar mendapat namanya karena ketika Boogaloo Sam sedang melakukan itu, dia akan berkata “pop, pop, pop” pelan karena ia muncul otot-ototnya untuk musik. [ 24] [25] boogaloo Listrik adalah kombinasi dari boogaloo tarian gaya-ditandai dengan rolling pinggul, lutut, dan kepala gerakan-dan muncul. Sometimes it is mistakenly called electric boogie . Kadang-kadang keliru disebut sebagai boogie listrik. The bugalú dance was created in New York City by Cubans and Puerto Ricans and danced to mambo , soul, and R&B music. [ 26 ] Therefore calling it “electric boogie” leaves out the original essence of where the dance came from.

Tari bugalú diciptakan di New York City oleh Kuba dan Puerto Rico dan menari untuk mambo , jiwa, dan R & B musik. [26] Oleh karena itu menyebutnya “listrik boogie” daun keluar esensi asli dari mana tarian itu berasal. Electric boogaloo lost popularity after the ’70s but it is still a respected dance form. boogaloo Electric hilang popularitas setelah 70-an tapi masih bentuk tarian dihormati. It is the signature dance style of the Electric Boogaloos (the crew). [ 24 ] Members of the Electric Boogaloos are still active traveling and teaching dance classes. Ini adalah tarian tanda tangan gaya Boogaloos Electric (kru). [24] Anggota Boogaloos Listrik masih aktif bepergian dan mengajar kelas dansa. Timothy “Popin Pete” Solomon and Steffan ” Mr. Wiggles ” Clemente are both faculty members at Monsters of Hip Hop dance convention. [ 27 ] Timotius “Popin Pete” Salomo dan Steffan ” Mr Wiggles “Clemente adalah anggota staf pengajar baik di Monster konvensi tarian Hip Hop. [27]

Though breaking and the funk styles are different stylistically they have always shared many surrounding elements such as their improvizational nature and the way they originated from the streets within Black and Latino communities. Meskipun melanggar dan gaya funk berbeda alirannya mereka selalu berbagi banyak elemen sekitarnya seperti sifat improvizational mereka dan cara mereka berasal dari jalanan dalam Hitam dan Latin masyarakat. The funk styles were integrated into hip-hop in the 1980s when the culture reached the west coast of the United States . Gaya funk yang diintegrasikan ke hip-hop pada tahun 1980 ketika budaya itu mencapai pantai barat Amerika Serikat .

Ever since hip-hop culture was embraced by the west coast, California has remained a hot bed of activity consistently producing regional dance styles. Sejak hip-hop budaya dipeluk oleh pantai barat, California tetap tempat tidur panas kegiatan secara konsisten memproduksi gaya tari daerah. In the ’70s while Fresno was known for popping and Los Angeles for locking, Oakland was known for a style called struttin . [ 3 ] The associated struttin’ crews did not have as much staying power as the Electric Boogaloos or The Lockers. Pada 70-an sementara Fresno dikenal karena komentar dan Los Angeles untuk penguncian, Oakland dikenal untuk struttin disebut gaya. [3] asosiasi struttin kru itu tidak memiliki banyak tinggal kekuasaan sebagai Boogaloos Electric atau The lockers. Thus, struttin’ faded and never became mainstream. Jadi, struttin ‘pudar dan pernah menjadi mainstream. The new millennium gave rise to a new Oakland dance style called turfing , a fusion of miming and gliding that places heavy emphasis on storytelling (through movement) and illusion . Milenium baru melahirkan gaya baru yang disebut tari Oakland turfing , perpaduan antara meniru dan meluncur yang memberikan penekanan berat pada bercerita (melalui gerakan) dan ilusi . Other than Bay Area pride, turfing has maintained its endurance due to local dance competitions and local youth programs that promote the dance as a form of physical activity. [ 28 ] On the heels of its exposure there’s another style rising out of LA called jerkin’ . Selain Bay Area bangga, turfing telah mempertahankan daya tahan, karena adanya kompetisi tari lokal dan program pemuda lokal yang mempromosikan tari sebagai bentuk aktivitas fisik. [28] Pada tumit eksposur ada lagi gaya bangkit dari LA disebut rompi ‘ .

What separates this style from others is that the dancers who jerk typically wear skinny jeans . [ 29 ] This is similar to locking dancers in the ’70s who traditionally wore black and white striped shirts and socks. [ 25 ] [ note 4 ] Although established locally, both turfing and jerkin’ have not managed to break out of their own regions the way krumping has. Apa yang membedakan gaya dari orang lain adalah bahwa para penari yang brengsek biasanya memakai skinny jeans . [29] Hal ini mirip dengan mengunci penari di 70-an yang secara tradisional mengenakan kemeja berwarna putih bergaris-garis hitam dan kaus kaki dan. [25] [catatan 4] Meskipun didirikan lokal, baik turfing dan rompi masih belum berhasil keluar dari daerah mereka sendiri jalan krumping telah.

“Expression is a must in krump because krump is expression. You have to let people feel what you’re doing. You can’t just come and get krump and your krump has no purpose.” “Ekspresi adalah suatu keharusan dalam krump karena krump adalah ekspresi.. Anda harus membiarkan orang merasa apa yang Anda lakukan Anda tidak bisa hanya datang dan mendapatkan krump dan krump Anda tidak memiliki tujuan.”

Robert “Phoolish” Jones; Robert “Phoolish” Jones;
Krump Kings [ 30 ] Krump Kings [30] Krumping came about in the late ’90s within the African American communities of Compton, CA . [ 31 ] It was only seen and practiced in the Los Angeles metro area until it gained mainstream exposure by being featured in several music videos [ 32 ] and showcased in the krumping documentary Rize . Krumping muncul di tahun 90-an dalam African American komunitas di Compton, CA . [31] Ini hanya terlihat dan dipraktekkan di daerah metropolitan Los Angeles sampai mendapatkan eksposur mainstream dengan menjadi tampil dalam beberapa video musik [32] dan memamerkan dalam film dokumenter krumping Rize . Clowning (not to be confused with the clown walk ), the less aggressive predecessor to krumping, was created in 1992 by Tommy the Clown. [ 32 ] Tommy and his dancers would paint their faces and perform clowning for children at birthday parties or for the general public at other functions as a form of entertainment. [ 32 ] In contrast, krumping focuses on highly energetic battles and movements which Tommy describes as intense, fast-paced, and sharp. Pembadutan (tidak harus bingung dengan berjalan badut ), yang agresif pendahulunya kurang untuk krumping, diciptakan pada tahun 1992 oleh Tommy The Clown. [32] Thomas dan penari itu akan melukis wajah mereka dan melakukan pembadutan bagi anak-anak di pesta ulang tahun atau untuk masyarakat umum pada fungsi lainnya sebagai bentuk hiburan. [32] Sebaliknya, krumping berfokus pada pertempuran yang sangat energik dan gerakan yang Tommy menjelaskan sebagai intens, cepat, dan tajam. “If movement were words, [krumping] would be a poetry slam.” [ 31 ] “Jika gerakan adalah kata-kata, [krumping] akan puisi slam.” [31]

Compared to the funk styles, turfing, jerkin’, and krumping are relatively new. Dibandingkan dengan gaya funk, turfing, rompi ‘, dan krumping relatif baru. The cultural similarities between these street dance styles, the funk styles, and breaking have brought them together under the same subculture of hip-hop which has helped to keep them alive and evolving today. Kesamaan budaya antara jalan tari gaya, gaya funk, dan melanggar telah membawa mereka bersama di bawah subkultur yang sama hip-hop yang telah membantu untuk menjaga mereka hidup dan berkembang hari ini.

SEJARAH RAP DARI AFRIKA, JAMAIKA, AMERIKA
Untuk mengerti sejarah dari rap, kamu harus tau dua hal: Rap adalah berbicara dengan rima mengikuti ritme atau ketukan beat. Hiphop adalah budaya, jalan hidup (way of life) untuk lingkungan orang-orang yang mengidentifikasi, mencintai, dan menghargai nge-rap, nge-breakdance, nge-Deejay, dan graffiti (Kurtis Blow).



RAP
Kebanyakan buku, Acara Tv dan sejarahwan mengatakan bahwa rap di buat/ diciptakan di Bronx, tapi ini tidak sepenuhnya betul. Rap Amerika yang kita tau sekarang dimulai sekitar 1970 di Boogie Down Bronx. Untuk mengerti secara keseluruhan, kita harus kembali ke masa lampau : Dimulai di Afrika..Gospel

Mari kembali ke akarnya, di Afrika - untuk lebih spesifik- Suku-suku disana mengabadikan sejarah mereka dalam bait-bait ritmik dan nyanyian. Karena ada banyak suku-suku, banyak terdapat bahasa daerah dan suku-suku yang bahasa mereka seringnya tidak dibuang/ dilupakan. Jadi, untuk menjaga sejarah dan legenda mereka menggunakan lagu dan ritmik untuk menceritakannya. Karena pedagang budak kulit putih datang dan memisahkan mereka dari keluarga dan suku mereka.

Orang afrika asli membawa cerita dan rima mereka bersama pedagang budak eropa. Mereka (para pedagang budak) tidak mengijinkan para budak bicara menggunakan "Bahasa Ibu" (bahasa afrika asli) .Para pedagang budak itu berpikir bahwa mereka berencana untuk membuat rusuh. Walaupun mereka dirantai. Tapi mereka di perbolehkan untuk menyanyi. Ini membuat para budak bertahan hidup dan merasa lebih baik. Para budak wanita di perkosa dan sering kali hamil oleh crew (para pembantu pedagang budak). Budak wanita dijadikan bonus buat para crew. Perjalanan seperti ini bisa memakan waktu hingga sebulan. Dan bila ada sekitar 1000 budak, 600-700 yang selamat, itu adalah perjalanan yang bagus. Dan bila budak wanita hamil maka mereka akan mendapatkan harga yang lebih baik (karena ada tambahan bayi dalam kandungan budak wanita). Lalu para majikan (pemilik budak) berlaku sama untuk mendapatkan lebih banyak budak(memperkosa budak wanita hingga hamil dan anak hasil perbuatan itu di jadikan budak lagi). Mereka, para majikan bahkan memberikan tamu mereka satu atau dua wanita untuk teman tidur...

Ketika mereka menyanyi mereka bekerja lebih giat karena isi nyanyiannya adalah tentang dari mana mereka berasal dan sejarah suku-suku mereka. Waktu seelanjutnya, karena majikan bersifat lebih lunak, para budak diperbolehkan libur setiap hari minggu. Pada hari minggu tersebut, para budak pergi ke gereja dan menyanyikan lagu kebebasan. Hal ini kemudian berubah menjadi paduan suara Gospel.



Blues.
Ketika perbudakan dilarang, kulit hitam masih diburu, digantung, disiksa dan lebih buruk lagi. Waktu itu adalah masa yang sangat buram dan menyedihkan. Lagu-lagu terdengar murung dan sedih. Blues dulunya adalah cuma satu instrument dan satu vocal dengan suara yang mengayun sendu.


Jazz
Beberapa tahun kemudian, mereka mulai memadukan musik tradisional Afrika dengan instrument Eropa. Dan lahirlah apa yang disebut Jazz. Lalu Soul muncul sebagai gaya yang lebih ringan dan riang daripada R & B.


Rhythm & Blues
Ketika artis-artis Blues pindah dari pedesaan ke daerah perkotaan, musiknya terdengar lebih berat dan dengan gaya yang lebih groovy. Suara utama adalah pada rhythm. Lalu ini menjadi Rhythm And Blues (R&B), dan waktu itu merupakan satu-satunya jenis musik kulit hitam. Diketahui juga oleh audiens kulit putih pada awal tahun 50-an. Tapi masih kuat dipengaruhi oleh musisi kulit putih. Satu dari artist R&B yang terkenal jaman itu adalah Lois Jordan dengan banyak lagu hits-nya di tahun 40-an dan 50-an. Diantar Fats Domino mereka membuat lyrik yang lucu dikombinasikan dengan groove yang cepat dan dinamis. Hal itu membuat merka tersentuh auidiens kulit putih. Tapi itu bukan sebelum pertengahan tahun 50-an ketikas R&B diputar di radio dan waktu itu musiknya adalah rock & roll. R&B di kombinasikan denga elemen dari Jass, Country Blues, Boogie Woogie dan Gospel.

Metalcore dan HARDCORE GUITAR TEKNIK

Pelajaran ini mencakup teknik yang Anda harus tahu untuk bermain Metalcore dan musik hardcore. Catatan Saya teknik m daftar saja,? Tidak memberikan penuh pada deskripsi rinci tentang cara melakukannya.Selain itu, sebagian besar tab sini adalah potongan hanya dari lagu-lagu, bukan lagu utuh. Anda akan perlu mendengarkan mereka untuk mencari tahu di mana mereka terjadi.? Mereka membutuhkan baik Drop D Tuning atau Drop C.Yang mengatakan, mari kita pergi!Tremolo Picking:Hanya nama lain untuk memilih alternatif cepat. Yap, hanya memetik cepat. Tremolo picking sering digunakan dalam lagu di lagu Metalcore untuk itu efek cepat. Ini menambah sedikit nuansa eksotis. Berlatihlah sampai Anda dan stroke bawah sampai Anda dapat bergantian memilih pada kecepatan yang baik. Apakah itu pada awalnya hanya pada satu catatan. Setelah Anda dapat melakukan itu, berlatih untuk mengubah catatan yang berbeda dan string tetap mempertahankan kecepatan dengan tangan memetik Anda.Dengarkan intro Kecelakaan Melawan Freak Bensin oleh band metalcore Ini Dies Today. Hal ini telah tremolo picking di dalamnya.
Tab:D | ------------------------------------- |A | ------------------------------------- |F | ------------------------------------- |C |-7777-10-7-9-7777-10-77-9-7-9-7-9h10-|G | ------------------------------------- |C | ------------------------------------- | 
Daya Chords:Dasar dari irama untuk Metalcore / hardcore lagu. Jenis terbaik dari akord untuk bermain melalui distorsi karena keluar lebih bersih dan lebih rapi dari akord lain (meskipun ada beberapa jenis akord yang keluar baik juga). Baik digunakan untuk paduan suara dan di belakang solo karena mereka sederhana dan jangan kekacauan pesan Anda mungkin akan mencoba untuk menyampaikan dengan vokalis Anda, gitaris, dllPower chords dapat dimainkan (biasanya dimainkan) seperti ini
:| --------------------- || --------------------- || --------------------- || - 7 ------------------ || - 7-atau? Ini - 7 ------ || - 5 ----------- 5 ------ | 
Jika Anda?Kembali di sebuah band dengan gitaris lain mencoba bermain power chords pada saat yang sama, tetapi salah satu dari Anda memainkan mereka satu oktaf lebih tinggi. Kedengarannya cukup baik dan banyak yang lebih kaya. Orang-orang di Dari Autumn Untuk Abu dan Trivium melakukan ini sedikit wajar.Mungkin saya tambahkan Trivium kick ass utama!Palm Muting:The 'cantik' teknik muting sawit.Palm-mute catatan terdengar lebih pendek dan lebih berat dari catatan sering dimainkan. Banyak musik metalcore didasarkan sekitar catatan mematikan sawit. Adalah penting bahwa Anda tahu bagaimana melakukannya.Begini caranya:1. Untuk kelapa bisu, beristirahat sawit memetik tangan Anda / pergelangan tangan pada tombol 'start' dari string (di mana adalah pickup). Sawit yang sebenarnya Anda harus menekan string.2. Fret setiap catatan yang Anda suka di bahwa string dengan tangan Anda resah.3. Sekarang memutar catatan dengan telapak tangan menekan pada string dan tangan Anda resah resah catatan.Ta da! :) Catatan dihasilkan harus terdengar cepat dan tiba-tiba, dan memiliki hampir 'chunky' merasa untuk itu. Jika tidak terdengar benar sama sekali, coba pindah telapak tangan Anda ke posisi yang berbeda selama pickup (spot masing-masing memiliki suara yang berbeda) sampai Anda menemukan lokasi yang tepat.Bermain melalui distorsi tentu saja untuk efek terbaik.Sebuah lagu dengan mematikan kelapa dasar untuk belajar adalah Dan Semua Hal Akan Berakhir dengan Avenged Sevenfold. Saya sarankan mendengarkan berulang-ulang saat Anda sedang berlatih sehingga Anda mendapatkan ide dari apa yang mematikan telapak tangan Anda harus seperti suara.Ayat ini cukup banyak semua sawit diredam
Tab:E | ---------------------------------------------- |B | ---------------------------------------------- |G | ---------------------------------------------- |D | -0 -------------------------------------------- |A | -0 -------------------------------------------- |D | -0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0-0 ---------------- |AM. . . . . . . . . . . . . .E | ---------------------------------------------- |B | ---------------------------------------------- |G | ---------------------------------------------- |D | -3 -------------------------------------------- |A | -3 -------------------------------------------- |D | -3-3-3-3-3-3-3-3-3-33-3-3-3-3-3 --------------- |AM. . . . . . . . .. . . . . .E | ---------------------------------------------- |B | ---------------------------------------------- |G | ---------------------------------------------- |D | -5 ------------ 6 ---------- 5-6-0 ---------------- |A | -5 ------------ 6 ---------- 5-6-0 ---------------- |D | -5 - 5-5-5-5-5-6 - 6-6-6-6-5-6-0 ---------------- |AM. . . . . . . . . 
String Skipping Dengan Muting Palm:Saya tak berpikir teknik ini memiliki nama, tapi band-band hardcore menggunakan banyak! Ini adalah sedikit? Sulit untuk menjelaskan, jadi saya? Akan memberikan beberapa tab misalnya. Idenya adalah untuk kelapa catatan bisu pada string lalu cepat-cepat beralih ke string lain dan mengambil catatan normal, kemudian beralih kembali ke string yang lain dan mengambil catatan sawit diredam lagi, kemudian beralih string lagi dan memilih normal, dll .. ? Saya bisa t menjelaskan dengan benar, jadi di sini adalah beberapa contoh:Pengakuan Unholy (Intro) oleh Avenged Sevenfold.E | ------------------------------------------------ --------------------- |B | ------------------------------------------------ --------------------- |G | ------------------------------------------------ --------------------- |D | -0-0 -------------------------------------------- --------------------- |A |-0-0-5 --- 7 --- 8 --- 10 --- 8 --- 7h8p7 --------- 10-0-8-0-7 ~ --- --- 7-0-8-0 ----- |D | -0-0 --- 0 --- 0 --- 0 ---- 0 --- 0 ------- 10 ~ -8-8 ---------- --- 7-7 ---------- ~ 10 - |AM. . . . . . . . . . .E | ------------------------------------------------ - |B | ------------------------------------------------ - |G | ------------------------------------------------ - |D |-0-0 ---------------------------------- 8-8x - 7-7x-|A |-0-0 - 5 --- 7 --- 8 --- 10 --- 8 --- 7h8p7 ------ 8-8x - 7-7x-|D | -0-0 ---- 0 --- 0 --- 0 ---- 0 --- 0 ------- 10 ~ - 8-8x - 7-7x-|AM. . . . . . .Seperti Cahaya Terhadap Lalat (Ayat) oleh TriviumE | ------------------------------------- |B | ------------------------------------- |G | ------------------------------------- |D | ------------------------------------- |A | -10 - 8 - 7 - 5 - 7-8-10 - 8 - 7 - 12 - 10-8 - |D | --- 00-00-00-00-0-0 - 00-00-00 - 00 - 0-0 |am .. .. .. .. . . .. .. .. .. . .Pinch Harmonics:Pernah dengar jeritan gitar gila selama lagu? Itu pinch harmonic?.Untuk melakukan satu, hanya memilih string dengan note dan biarkan ibu jari Anda (memilih tangan) sedikit menyikat terhadap string yang Anda mengambilnya. Anda mungkin perlu untuk posisi ibu jari Anda sehingga sangat dekat dengan akhir memilih, sehingga ketika Anda memetik string maka secara otomatis sikat seluruh string. Ini membutuhkan latihan, jadi jangan stres jika Anda tidak bisa mendapatkannya segera.Anyway, catatan yang dihasilkan ketika Anda melakukannya dengan benar harus menjadi pekikan bernada tinggi jauh lebih tinggi dari apa yang resah? S catatan biasanya terdengar seperti.Catatan: Pinch ini tidak selalu terjadi tergantung di mana ibu jari kuas pada string. Percobaan di lokasi yang berbeda di atas pickup untuk menemukan tempat yang tepat di mana Anda bisa mendapatkan yang menjerit manis dari gitar Anda. Gitar yang berbeda melakukan em di tempat yang berbeda?.Bermain keadaan darurat setelah cepat catatan sawit beberapa diredam terdengar cukup mengesankan, bahkan jika apa yang Anda? Kembali bermain mudah. Sebuah lagu yang baik yang memiliki sedikit wajar pinch harmonic adalah Ketika Darkness Falls oleh Killswitch Engage. Mereka dalam ayat-ayat. ? Sini Terlebih tab jika Anda ingin mempraktekkannya
:D | ------------------------------------------------ -------- |A | ------------------------------------------------ -------- |F | ------------------------------------------------ -------- |C | ------------------------------------------------ -------- |G | -12 \ - 4 --- 3 --- 5-4 --- 4 --- 4 --- 3 --- 5-4 --- 4 --- 4-5-4-3 ? -0 3 * - |C | -12 \ - 4-0-3-0-5-4-0-4 --- 4-0-3-0-5-4-0-4 --- 4-5-4-3 -0 ----- |AM. . . . . . . . . . .D | ------------------------------------------------ --------------- |A | ------------------------------------------------ --------------- |F | ------------------------------------------------ --------------- |C | ------------------------------------------------ --------------- |G | -4 --- 3 --- 5-4 --- 4 --------- 4 --- 3 --- 5-4 --- 4 -------- -4-5-4-3-0 3 * - |C | -4-0-3-0-5-4-0-4-0-0-0-0-4-0-3-0-5-4-0-4-0-0-0-0 -4-5-4-3-0 ----- |AM. . . . . . . . . . . . . . . . . . .* = 
PinchFinger Tapping:Tapping merupakan teknik tidak umum digunakan dalam jenis musik, tapi itu tidak muncul keluar dari waktu ke waktu. Tapping pada dasarnya melakukan hammer-ons dan pull-offs dengan penambahan tangan memetik Anda menekan catatan yang lebih tinggi. Anda tidak memilih dengan memilih tangan Anda, bukan Anda benar-benar menekan catatan dengan jari (atau memilih Anda) sementara melakukan hammer-ons/pull-offs dengan tangan Anda resah. Dengan koordinasi, kedengarannya hebat.Cobalah 2 latihan kecil:1. | - T17p13p10-t17p13p10-t18p13p10-t18p13p10 - |2. | - T17p10h13-t17p10h13-t18p10h13-t18p10h13 - |Tidak peduli apa string yang Anda lakukan ini, tapi sebaiknya melakukan 'em pada string e tinggi, karena lebih mudah dan lebih jelas terdengar. Kedua latihan yang serupa tetapi sedikit berbeda dalam koordinasi mereka. Anda mungkin ingin melihat salah satu pelajaran menekan lebih rinci, karena sesuatu yang yang perlu sedikit wajar menjelaskan.Setelah Anda dapat melakukan itu mencoba intro untuk lagu berjudul Lip Gloss & Black oleh Atreyu band, tab di bawah ini: 
D ------------------------------------------------- ------------------------------- |Sebuah ------------------------------------------------- ------------------------------- |F-t14p7h10-t14p7h10-t14p7h10-t14p7h10 ----------------------------------------- --- |C ---------------------------------------- t14p7h10-t14p7h10-t14p7h10-t14p7h10 - --- |G ------------------------------------------------- ------------------------------- |C ------------------------------------------------- ------------------------------- |- 
Itulah akhir pelajaran. Apakah Anda suka atau tidak, saya berharap seseorang menemukan ini bermanfaat. Jadi menantikan untuk artikel mendatang. Bahkan mungkin Bagian 2 ini.Horvat Nama, dan jangan Anda lupa. :)

Munculnya musik Hardcore pada tahun 1970-an.Hardcore awalnya berasal dari musik punk, ada 3 Band yang awalnya membentuk aliran musik hardcore ini. Musik Hardcore ini juga banyak disebut sebagai musik underground karena kebanyakan komunitas musik ini tidak dipublikasikan ke masyarakat dan khlayak luas. Orang tidak akan mengenal siapa sajayang ada di musik Hardcore ini karena tidak mempunyai karakter yang subjektif, musik punk disini dapat dipublikasikan dan dapat dikenal dari ciri khas dan gaya - gaya mereka. dan dikomunitas Hardcore ini tidak memandang profesi siapa dan darimana asal serta umur orang itu.

Di aliran musik ini terdiri dari 3 Band yang mendirikannya, Pertama yaitu Bad Brain yang menyebarkan aliran Hardcore dengan mengadakan konser - konser disebagian kota, sehingga musik Hardcore dapat dikenal oleh khalayak dan masyarakat luas.

Kemudian yang kedua yaitu ada Bad Flag, mereka membentuk aliran ini dengan merubah aransemen lagu step - step menjadi lebih cepat, sehingga Hardcore mempunyai karakter musik sendiri.

dan ketiga adalah Minor Threat pada Band ini yang membedakan antara musik Punk dan Hardcore dengan menyerukan straight age pada komunitasnya yaitu dengan mengajak komunitas Hardcore untuk hidup lebih positif karena pada era tahun 1970-an tersebut banyak pemuda yang menyukai aliran punk yang meninggal dunia dengan sia - sia dikarenakan Narkoba. Minor Threat mengajak bahwa Hardcore yang beraliran keras bukan berarti harus memakai dan menggunakan Narkoba. Straight Age yang kemudian pecah menjadi 2 bagian,yaitu bagian positif yaitu pengikut dari Vegetarian sampai tidak yang merokok, sedangkan bagian yang Negatif kebalikannya.